Chương trình Musical Weekend tại Tòa nhà Bitexco Finance

Vào 2 ngày 28, 29/9 vừa qua tại tầng 4 tòa nhà Bitexco Finance, số 2 Hải Triều quận 1 đã diễn ra buổi gặp gỡ giao lưu cực kì sôi nổi giữa các thần tượng The Voice Kids: Linh Lan, Khánh Duy, Thành Nam với các fans hâm mộ. Chương trình có sự tài trợ về nhạc cụ của công tyMinh Thanh Piano và trường Suối Nhạc Quang Trung.

Linh Lan xuất hiện trong ngày đầu tiên với nét đáng yêu và gần gũi. Cô bé đã chơi đàn piano và hát nhiều bài trong đó nổi tiếng nhất là bài “Rolling in the deep” để đáp ứng mong mỏi của các fans hâm mộ dành cho mình. Em cũng rất thích thú với những cây đàn Ukulele được trưng nhiều màu sắc tại đây.

Có rất nhiều người cũng đã hỏi thăm về loại hình nhạc cụ cũng như khóa học này tại trường Suối Nhạc Quang Trung. Trong hội người hâm mộ vào thứ 7 vừa qua, có những chú tiểu tham gia cực kì dễ thương. Mọi người hãy cùng nhau xem một số hình ảnh dưới đây nhé.

Tiếp theo vào ngày chủ nhật, 2 hot boys của The Voice Kids xuất hiện làm cho không khí càng trở nên náo nhiệt hơn nữa. Thành Nam và Khánh Duy đã lần lượt trình diễn solo cũng như song tấu với nhau bên cây đàn piano và guitar của Minh Thanh Piano. Và cả hai cũng không quên chụp với các cây đàn Ukulele đầy màu sắc được trưng bày tại đây.

Cả hai idols đã có buổi giao lưu cực kì thân mật với các fans của mình. Thành Nam và Khánh Duy cũng rất nhiệt tình trả lời các câu hỏi mà người hâm mộ đặt ra và gửi lời cám ơn đến tất cả mọi người đã theo dõi và ủng hộ họ trong suốt chương trình The Voice Kids cũng như sau đó.

Trường Suối Nhạc Quang Trung và công ty Minh Thanh Piano muốn góp phần nào đó tạo ra cầu nối giữa nghệ sĩ và các fans hâm mộ nên đã cố hết sức mình trong việc trưng bày cũng như cung cấp các mẫu sản phẩm tốt nhất để hỗ trợ đắc lực trong việc trình diễn của các nghệ sĩ. Mong rằng trong thời gian tới, khi trường và công ty có những chương trình tài trợ khác sẽ nhận được nhiều hơn nữa sự ủng hộ nhiệt thành của tất cả mọi người.

Thông qua đây, nếu có bất kì ai muốn tham gia khóa học đàn, các bạn có thể liên hệ qua phone hoặc trực tiếp tại trường để có thêm thông tin nhé. Luôn luôn có những ưu đãi cho các học viên khi đăng kí học tại đây và muốn mua nhạc cụ.

Nguồn:http://pianominhthanh.com/suoi-nhac/chuong-trinh-musical-weekend-tai-toa-nha-bitexco-finance/

Các loại hình âm nhạc và nhạc cụ tại Việt Nam

Như lần trước Suối Nhạc Quang Trung đã nói, hôm nay chúng ta sẽ tìm hiểu kỹ hơn về nền âm nhạc Việt Nam nhé.

Âm nhạc nước ta rất phong phú và đa dạng. Do các yếu tố về lịch sử nên nền âm nhạc Việt Nam mang cả yếu tố truyền thống lẫn ảnh hưởng từ các nền âm nhạc tiên tiến khác như Mỹ, Pháp, Nhật và đặc biệt là Trung Quốc.

Song song với những thể loại âm nhạc mà hầu như mọi người đều nghe hiện nay, hôm nay chúng ta sẽ tìm hiểu sâu hơn về các thể loại nhạc truyền thống từ xa xưa của người Việt nhé các bạn?

Chèo:

Với lí do vua Lê Thánh Tông đã không cho phép biểu diễn chèo trong cung đình vì ảnh hường cả đạo Khổng, Chèo trở về với nông dân. Và đến thế kỉ 18, hình thức Chèo đã được phát triển mạnh ở vùng nông thôn Việt Nam, tiếp tục phát triển và đạt đến đỉnh cao vào cuối thế kỉ 19. Và những vở Chèo nổi tiếng như Quan Âm Thị Kính, Lưu Bình Dương Lễ, Kim Nha, Trương Viện đã ra đời trong giai đoạn này.

Đến thế kỉ 19, Chèo bị ảnh hưởng của Tuồng, khai thác một số tích truyện như Tống Trân, Phạm Tải hoặc từ tích truyển Trung Quốc như Hán Sở Tranh Hùng. Và Chèo chính thức được đưa lên sân khấu thành thị vào đầu thế kỉ 20. Ra đời thêm một số vở mới như Tô Thị, Nhị Đô Mai.

Như chúng ta đã biết, đồng bẳng châu thổ sông Hồng luôn được xem là cái nôi của nền văn minh lúa nước của người Việt. Mỗi khi mùa vụ kết thúc, họ lại tổ chức các lễ hội để vui chơi và cảm tạ thần thánh đã phù hộ cho vụ mùa no ấm. Nhạc cụ chủ yếu của Chèo là trống chèo. Chiếc trống là một phần của văn hóa cổ Việt Nam, người nông dân thường đánh trổng để cầu mua và biểu diễn Chèo.

Xẩm:

Theo truyền thuyết, đời nhà Trần, vua cha Trần Thánh Tông có hai hoàng tử là Trần Quốc Toán và Trần Quốc Đĩnh. Do tranh giành quyền lực nên Trần Quốc Đĩnh bị Trần Quốc Toán hãm hại, chọc mù mắt rồi đem bỏ giữa rừng sâu. Tỉnh dậy, hai mắt mù loà nên Trần Quốc Đĩnh chỉ biết than khóc rồi thiếp đi. Trong mơBụt hiện ra dạy cho ông cách làm một cây đàn với dây đàn làm bằng dây rừng và gẩy bằng que nứa. Tỉnh dậy, ông mò mẫm làm cây đàn và thật lạ kỳ, cây đàn vang lên những âm thanh rất hay khiến chim muông sà xuống nghe và mang hoa quả đến cho ông ăn. Sau đó, những người đi rừng nghe tiếng đàn đã tìm thấy và đưa ông về. Trần Quốc Đĩnh dạy đàn cho những người nghèo, người khiếm thị. Tiếng đồn về những khúc nhạc của ông lan đến tận hoàng cung, vua vời ông vào hát và nhận ra con mình.

Trở lại đời sống cung đình nhưng Trần Quốc Đĩnh vẫn tiếp tục mang tiếng đàn, lời ca dạy cho người dân để họ có nghề kiếm sống. Hát xẩm đã ra đời từ đó và Trần Quốc Đĩnh được suy tôn là ông tổ nghề hát xẩm nói riêng cũng như hát xướng dân gian Việt Nam nói chung. Người dân lấy ngày 22 tháng 2 và 22 tháng 8 âm lịch làm ngày giỗ của ông. Trung tâm Phát triển Nghệ thuật Âm nhạc Việt Nam thuộc hội nhạc sĩ Việt Nam đã lập ra một giải thưởng mang tên Trần Quốc Đĩnh nhằm tôn vinh, hỗ trợ các nghệ nhân, nghệ sĩ, nhà sưu tầm, nghiên cứu, nhà báo có công lao, đóng góp cho lĩnh vực âm nhạc truyền thống và trao giải lần đầu tiên năm 2008.

Theo chính sử thì vua Trần Thánh Tông không có hoàng tử tên Đĩnh hay Toán. Thái tử con vua Thánh Tông tên là Khảm, sau lên ngôi là vua Nhân Tông; một người con nữa là Tả Thiên vương. Vì vậy nguồn gốc hát xẩm là dựa trên thánh tích chứ không truy được ra trong chính sử.

Quan họ:

Ý nghĩa từ “Quan họ” thường được tách thành hai từ rồi lý giải nghĩa đen về mặt từ nguyên của “quan” và của “họ”. Điều này dẫn đến những kiến giải về Quan họ xuất phát từ “âm nhạc cung đình”, hay gắn với sự tích một ông quan khi đi qua vùng Kinh Bắc đã ngây ngất bởi tiếng hát của liền anh liền chị ở đó và đã dừng bước để thưởng thức (“họ”).

Tuy nhiên cách lý giải này đã bỏ qua những thành tố của không gian sinh hoạt văn hóa quan họ như hình thức sinh hoạt (nghi thức các phường kết họ khiến anh hai, chị hai suốt đời chỉ là bạn, không thể kết thành duyên vợ chồng), diễn xướng, cách thức tổ chức và giao lưu, lối sử dụng từ ngữ đối nhau về nghĩa và thanh điệu trong sinh hoạt văn hóa đối đáp dân gian.

Hát chầu văn:

Là một loại hình nghệ thuật ca hát cổ truyền của Việt Nam. Đây là hình thức lễ nhạc trong nghi thức hầu đồng của tín ngưỡng Tứ phủ và tín ngưỡng thờ Đức Thánh Trần ( Đức Thánh Vương Trần Hưng Đạo) , một tín ngưỡng dân gian Việt Nam.Bằng cách sử dụng âm nhạc mang tính tâm linh với các lời văn chau truốt nghiêm trang, chầu văn được coi là hình thức ca hát mang ý nghĩa chầu thánh . Hát văn có xuất xứ ở vùng đồng bằng Bắc Bộ. Thời kỳ thịnh vượng nhất của hát văn là cuối thế kỉ 19, đầu thế kỉ 20. Vào thời gian này, thường có các cuộc thi hát để chọn người hát cung văn. Từ năm 1954, hát văn dần dần mai một vì hầu đồng bị cấm do bị coi là mê tín dị đoan.

Chầu văn sử dụng nhiều thể thơ khác nhau như thơ thất ngôn , song thất lục bát, lục bát, nhất bát song thất ( có thể gọi là song thất nhất bát gồm có một câu tám và hai câu bảy chữ ) , hát nói…

Ca trù :

Hát ca trù hay Hát ả đào là một bộ môn nghệ thuật truyền thống ở phía Bắc Việt Nam, kết hợp hát cùng một số nhạc cụ dân tộc. Ca trù thịnh hành từ thế kỉ 15, từng là một loại ca trong cung đình và được giới quý tộc và học giả yêu thích.

Ngày 1 tháng 10 năm 2009, tại kỳ họp lần thứ 4 của Ủy ban liên chính phủ Công ước UNESCO Bảo vệ di sản phi vật thể  (từ ngày 28 tháng 9 tới ngày 2 tháng 10 năm 2009), ca trù đã được công nhận là di sản phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp. Đây là di sản văn hóa thế giới có vùng ảnh hưởng lớn nhất Việt Nam, có phạm vi tới 16 tỉnh, thành phố phía Bắc. Hồ sơ đề cử Ca trù là di sản văn hóa thế giới với không gian văn hóa Ca trù trải dài khắp 16 tỉnh phía Bắc gồm: Phú Thọ, Vĩnh Phúc, Hà Nội, Thái Bình, Bắc Giang, Bắc Ninh, Hải Phòng, Hải Dương, Hưng Yên, Hà Nam, Nam Định, Ninh Bình, Thanh Hóa, Nghệ An, Hà Tĩnh và Quãng Bình.

 Hò:

Đây là một loại ca hát trình diễn dân gian phổ biến đến đời sống, là nét văn hóa của miền Trung và miền Nam. Có nguồn gốc lao động sông nước, diễn tả tâm tư tình cảm của người lao động.

Trong sinh hoạt những đêm trăng những nhóm con trai đi chơi, thường cất lên những điệu hò để dò hỏi những cô gái về những công việc. Diệu hò giao duyên giữ hai bên đối đáp lại nhau, người con gái hay một nhóm sẽ hò đáp trả lại khi đó. Trên sông nước khi đi đò, người hò thường hò diệu giao duyên giữa hai chiếc đò gần nhau.

 Các loại hò phổ biến:

1. Hò Đồng Tháp
2. Hò Kéo Lưới
3. Hò Qua Sông Hái Củi
4. Hò Khoan
5. Hò Mái Nhì
6. Hò Giã Gạo
7. Hò Xay Lúa
8. Hò Kéo Gỗ
9. Hò Đạp Lúa

Nguồn : http://pianominhthanh.com/suoi-nhac/cac-loai-hinh-am-nhac-va-nhac-cu-tai-viet-nam/

“Thị trướng âm nhạc Việt Nam chưa đúng nghĩa”

Quốc Trung, vị giám khảo khó tính nhất của Việt Nam Idol đã có phát biểu như thế nhằm kêu gọi phong trào chống lại nạn vi phạm bản quyền. Cùng với Suối Nhạc Quang Trung tìm hiểu kĩ thêm về việc này nhé.

Tại sao lại là “nghe có ý thức”?

Quốc Trung nói rằng: “Thực sự cái tên của một chiến dịch vận động mọi người quan tâm và ủng hộ. Chúng tôi kêu gọi ý thức của công chúng, ý thức xây dựng của những người làm nghề và tất cả những ai tham gia vào nền công nghiệp âm nhạc, đoàn kết cùng đóng góp xây dựng đời sống âm nhạc Việt Nam ngày càng lành mạnh, cộng bằng và phát triển hơn.

Vậy, việc nghe “không có ý thức” hiện nay ảnh hưởng thế nào đến nền âm nhạc Việt?

Ông cũng cho biết rằng: “Đừng hiểu nhầm và đổ lỗi cho công chúng và người nghe. Thói quen thiếu ý thức tôn trọng các sản phẩm âm nhạc cùa công chúng xuất phát từ một phần thiếu ý thức tự bảo vệ của người làm nghề, sáng tác và sản xuất âm nhạc. Đặc biệt là sự vô ý thức hoặc nói đúng hơn là vô đạo đức của rất nhiêu người kinh doanh sản phẩm âm nhạc, nhất là âm nhạc số. Nó đang dần hủy hoại nền công nghiệp âm nhạc vốn đã chưa phát triển mạnh của Việt Nam. Đồng thời hạ thấp những giá trị văn hóa nghệ thuật, thậm chí đầu độc một bộ phận nghệ sĩ, nhất là nghệ sĩ trẻ và khán giả trẻ với những giá trị ảo vả thấp kém. Từ đó, nghệ sĩ và nhạc sĩ mất dần đi động lực sáng tạo nghệ thuật. Nhà sản xuất ngưng trệ vì không tìm được hướng phát triển mới và không có điều kiện xây dựng chiến lược lâu dài, phát triển bền vững. Kết quả, đời sống âm nhạc Việt tách dần khỏi thế giới bên ngoài và giấc mơ hội nhập trở nên viễn vông”

Một câu hỏi khác cũng được đặt ra cho vị giám khảo này là: “Từng tham dự nhiều liên hoan âm nhạc thế giới, làm việc với các nghệ sĩ nổi tiếng (gần đây nhất là trong dự án Nguồn Cội, anh có nhận thấy sự “nghe không ý thức” gây ra hậu quả gì trong việc mời gọi sự cộng tác từ quốc tế?”

“Với những phân tích ở trên thì chúng ta hoàn toàn không có một thị trường âm nhạc đúng nghĩa, bởi vậy, không có nhà sản xuất và nghệ sĩ quốc tế nào muốn đến Việt Nam. Tôi đã gặp rất nhiều khó khân khi muốn hợp tác với các nghệ sĩ quốc tế khi mà những sản phẩm và sáng tạo nghệ thuật của họ không được tôn trọng và bảo vệ ở Việt Nam”- Quốc Trung đã phát biểu đầy nhấn mạnh như thế.

Trước khi đưa ra thông điệp này trên trang Facebook cá nhân, anh cũng từng bức xúc khá nhiều về việc thu phí và bảo hộ quyền tác giác của trung tâm bảo hộ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam. Tại sao một nhạc sĩ mổi tiếng “lười” như anh lại cứ băn khoăn mãi chuyện ai cũng cho là “thường ngày ở huyện” như vậy?

Quốc Trung đã cười và nói rằng: “Tôi không đòi hỏi quyền lợi cho cá nhâ n mình, và cũng không bức xúc chỉ về việc thu phí, mà tôi muốn có sự công bằng, minh bạch cho tất cả mọi người. Vì tôi hiểu âm nhạc Việt lạc hậu vì nguyên nhân đó. Nếu cứ để “chuyện thườn ngày” ngày tiếp tục thì rồi ngày nào đó, chúng ta sẽ nhận ra rằng chúng ta đã đánh mất cả niềm đam mê và lãng phí cuộc đời mình.

Một câu hỏi khác cũng được phóng viên hỏi rằng: “Anh lên tiếng vì “của đau con xót” hay chỉ là “giữa đường thấy chuyện bất bình chảng tha?”

Chúng tôi, những người sáng tác đã không xót 20 năm nay rồi. Nếu tiếp tục thì cũng chẳng chết, mà chúng tôi cũng chẳng có dự định đóng vai những người hùng. Việc chúng tôi muốn chỉ là có một môi trường lành mạnh, minh bạch để cùng nhau phát triển. Chẳng cứ gì âm nhạc nghệ thuật, đấy cũng là định hướng phát triển của xã hội. 

 Anh và người bạn thân Bùi Huy Tuấn là những người nhạc sĩ nổi tiếng nên tiếng nói có trọng lượng. Nhưng việc chỉ đưa ra thông điệp trên trang cá nhân liệu có tạo ra được dư luận xã hội rộng khắp?

Thông điệp “Nghe” liêun quan đến những ai mang đến âm nhạc cho mọi người. Nó có trở nên một món ăn tinh thần khó thiếu được trong đời sống hay không là do ý thức của mỗi chúng ta. Hiện nay, chúng tôi nhận được sự ủng hộ quan tâm của rất nhiều người và cả truyền thông. Tôi tin mục đích trong sáng của mình và chúng tôi sẽ không độc bước. Chúng tôi sẽ có những bước đi và hàng động cụ thể khi nhận được sự ủng hộ đông đảo từ cộng đồng.

Và đây là câu hỏi mà Suối Nhạc Quang Trung mong chờ nhận được lời trả lời từ vị ban giam khảo này nhất: “Anh mới nghĩ tới việc vận động mọi người không vi phạm luật bản quyền âm nhạc hay đã nghĩ tới mức phí mà anh cho là phù hợp cho việc tải nhạc trên mạng?”

Tôi nghĩ mức phí không phải là điều quyết định và là trở ngại cho việc bảo vệ và thực thi luật bản quyền mà việc có được một thỏa thuận minh bạch, cân bằng quyền lợi của công chúng nghe nhạc, nghệ sĩ và nhà sản xuất, doanh nghiệp kinh doanh, truyền tãi đến khán giả mới là mấu chốt của vấn đề. Cần phải quan tâm đến lợi ích của mọi người thì mới cùng nhau xây dựng và phát triển được. Chứ mà mạnh ai người ấy giành giật thì chỉ tội lôi nhau đi xuống.

Ngày 15/08 vừa qua, 5 websites âm nhạc đã ký kết với Hiệp hội công nghiệp ghi âm Việt Nam và công ty MV Corp thực hiện đồng loạt phí thu phí tải nhạc, dự kiến bắt đầu từ ngày 01/11/2012. Theo anh, đây có thể được xem là một tín hiệu vui?

Nhạc sĩ Quốc Trung đã bộc bạch rằng: “Tôi chưa thể vui được nếu chỉ thông qua việc kí kết này mà chưa bao gồm các yếu tố đã nói trên. Cần có sự minh bạch, công bằng quyền lợi, hiệu lực rộng khắp. Hơn nữa chỉ có 1/10 websites ký kết thì thôi tin là sẽ chẳng thu được đồng nào từ download cả. Có vẻ đây chỉ là bước hợp thức hóa việc vi phảm bản quyền bấy lâu nay và sẽ tiếp tục như cũ thôi.

Câu hỏi cuối cùng dành cho vị giám khảo này là: “Với những nghệ sĩ có tên tuổi, việc yêu cầu “nghe có ý thức” là đương nhiên. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ trẻ sẳn sàng “cho không, biếu không” đứa con tinh thần để quảng bá sản phẩm, tên tuổi của họ, vậy làm sao để dung hóa hai lợi ích này với nhau?”

Mọi nhà sản xuất đều có quyền và có những kế hoạch cũng như hướng đi kinh doanh riêng cho họ. Tự họ sẽ biết phải làm gì cho tốt nhất cho những sản phẩm của họ chứ không phải ai đó làm hộ họ việc đó, Việc định giá sản phẩm cũng là cách để nhà sản xuất tự đánh giá giá trị lao động nghệ thuật của mình. Âm nhạc và nghệ thuật không thể rẻ mạt và chẳng có sản phẩm nào rẻ hay miễn phí lại có chất lượng tốt. Có rất nhiều sản phẩm âm nhạc kém chất lượng kiểu thảm họa này, có không ít tác phẩm không được kiểm duyệt và có cả những tác phẩm độc hại đang lan tràn trên mạng bằng phương thức “cho không, biếu không” này.

Nguồn: http://pianominhthanh.com/suoi-nhac/thi-truong-am-nhac-viet-nam-chua-dung-nghia/

Âm nhạc là gì?

Có bao giờ bạn tự hỏi âm nhạc là gì không? Hãy cùng với Suối Nhạc Quang Trung tìm hiểu thêm về câu hỏi lí thú này nhé.

Âm nhạc chính là một bộ môn nghệ thuật dùng âm thanh để diễn đạt tình cảm, xúc cảm của con người chúng ta. Nó được chia thành hai thể loại chính: thanh nhạc và khí nhạc.

Thanh nhạc là gì? Nó chính là âm nhạc, dựa trên lời hát để thể hiện rõ ý tưởng và tình cảm từ bên trong bản thân. Còn khí nhạc cũng là âm nhạc, nhưng được dựa trên âm thanh thuần tuý của các nhạc cụ, nên rất trừu tượng, gây cảm giác và sự liên tưởng cho người nghe.

Ký hiệu âm nhạc là toàn bộ các dấu hiệu cũng như chữ viết được dùng để ghi lại âm thanh với các đặc tính của chúng. Môn học ký âm là ghi lại âm thanh bằng các ký hiệu âm nhạc trên giấy. Còn mônhọc xướng âm là đọc lên những ký hiệu âm nhạc (đã được ký âm) đúng cao độ và trường độ của chúng. Trong nhiều nền văn hóa từ xa xưa đến tận ngày nay, âm nhạc luôn được xem là một phần quan trọng và không thể thiếu của cuộc sống.

Thế còn âm nhạc Việtn Nam? Nó cũng rất phong phú và đa dạng. Do các yếu tố về lịch sử làm thuộc địa của nhiều nước như Nhật, Pháp, Mỹ, Trung Quốc nên nền âm nhạc Việt Nam mang cả yếu tố bản địa và chịu ảnh hưởng của cả các nền âm nhạc bên ngoài. Cùng với các nước khác như Hàn, Nhật và Mông Cổ, âm nhạc Việt Nam chịu sự chi phối nhiều nhất từ quốc gia láng giềng là Trung Quốc.

Chúng ta sẽ tìm hiểu thêm về các loại hình âm nhạc cũng như nhạc cụ tại Việt Nam vào những bài viết tiếp theo. Còn sau đây, chúng ta sẽ nói về tác dụng của âm nhạc đến cuộc sống con người nhé.

Âm nhạc có ảnh hưởng tích cực rất nhiều đến đời sống con người. Các nghiên cứu từ xa xưa đã chỉ ra rằng, âm nhạc, đặc biệt là thể loại nhạc giao hường có tác dụng rất tốt, kích thích sự phát triển trí não, đặc biệt là thai nhi và trẻ sơ sinh. Do đó người ta khuyên cho trẻ nghe nhạc để phát triển trí tuệ của chúng.

Trong chiến tranh, âm nhạc cũng được cho là sức mạnh tinh thần cho đồng đội: “tiếng hát át tiếng bom”. Chỉ trong giây lát, âm nhạc có thể làm cho con người chuyển đổi từ trạng thái này sang trạng thái khác, ví dụ như vui, buồn, phấn chấn… Chính vì lý do này mà có một số thể loại nhạc trước đây đã bị cấm lưu hành vì lý do “làm chùn bước chiến sĩ”.

Người ta cũng cho rằng âm nhạc làm dịu tâm thần như các bài viết trước mà Suối Nhạc Quang Trung đã đề cập. Một liệu pháp chữa bệnh được áp dụng kết hợp cho các bệnh nhân bị bệnh tâm thần và tự kỷ là dùng âm nhạc làm giảm các cơn phấn khích, giúp họ bộc lộ tâm sự bên trong bị dồn nén, giải tỏa áp lực cho bệnh nhân.

Trước đây, nhất là trong thời đạiLa Mã, các chiến binh trước khi ra trận thường được nghe các khúc nhạc mạnh mẽ mang tích chất cổ vũ, khích lệ để họ lấy được tinh thần để chiến đấu dũng cảm. Khi giao tranh, để cổ vũ cho tinh thần binh sỹ,  người ta cũng thường đánh trống, khua chiêng một cách dồn dập để các chiến binh xông lên.

Đúng là chúng ta không thể chối bỏ sức ảnh hưởng của âm nhạc trong bất kì tình huống nào đúng không mọi người? Âm nhạc thật sự là một liều thuốc thần kì, một phương pháp chữa trị tốt nhất trong mọi thời đại mà Suối Nhạc Quang Trung từng biết đến. Vậy tại sao chúng ta không để con em chúng ta cũng như chính bản thân mình được tiếp xúc, được học nhạc cụ để tạo ra âm nhạc trong chính ngôi nhà mình nhỉ?

Nguồn: http://pianominhthanh.com/suoi-nhac/am-nhac-la-gi/

Tác dụng chữa bệnh của âm nhạc

Bạn đang bị mỏi lưng, đau nhức hoặc mắc bệnh viêm khớp mãn tính, nhạc Jazz sẽ giúp bạn kiếm soát được cơn đau đó đến 20 – 30%. Nó góp phần kích thích não bộ tiết ra chất endorphin, một loại hóa chất có khả năng làm giảm cơn đau nhức hiệu quả. Hãy cùng với Suối Nhạc Quang Trung khám phá thêm những điều li kì mà âm nhạc mang lại cho chúng ta nhé.

Thể loại âm nhạc có giai điệu chậm rãi, nhẹ nhàng sẽ giúp bạn giảm cảm giác lo lắng, huyết áp và nhịp thở ổn định và điều hòa hơn. Từ đó bạn sẽ cảm thấy thư thái tâm hồn hơn. Và khi cần kích thích trí não hoạt động nhiều công suất, nhạc Mozzart là một thể loại không thể thiếu. Nó có tác dụng tăng kích thích não bộ, trí nhớ và cải thiện chỉ số thông minh.

Theo PGS, TS Nguyễn Văn Thọ: “Từ thời cổ xưa, âm nhạc đã được dùng làm một phương tiện chữa bệnh. Nó đã tồn tại ở nhiều nên văn hóa từ thời xa xưa đến tận ngày nay”.

 Có 6 loại liệu pháp chữa trị bằng âm nhạc được PGS, TS Nguyễn Văn Thọ phân tích sau đây:

1. Âm nhạc và biểu diễn
2. Âm nhạc và vận động
3. Âm nhạc và tâm lý
4. Âm nhạc và sự kết hợp
5. Âm nhạc và giải trí
6. Âm nhạc và thư giãn

Chữa bệnh bằng âm nhạc hay còn được gọi nôm na là âm nhạc liệu pháp giúp điều trị các chứng bệnh thần kinh và tâm lý như bệnh tự kỉ, alzheimer, thiểu năng trí tuệ … Dựa trên âm nhạc và âm thanh, liệu pháp này có thể áp dụng cho cả người lớn và trẻ em. Theo nhà tâm lý người Pháp, Wagner từng phát biểu rằng: “Âm nhạc bắt đầu ở nơi mà khả năng của những lời nói chấm dứt”. Cụ thể rằng âm nhạc là một phương pháp tuyệt vời nhất để biểu lộ và trao đổi những lời thật sự muốn nói, hổ trợ cho những người ít cởi mở, giúp giảm stress và tâm trạng lo âu hiệu quả.

Có 2 loại liệu pháp âm nhạc:

1. Liệu pháp âm nhạc chủ động: Loại này thường áp dụng cho các bệnh nhân không có những khả năng hoặc mất đi việc tự biểu lộ cảm xúc.
2. Liệu pháp âm nhạc thụ động: Cách này được thực hiện bằng cách khơi gợi một bản nhạc, kích thích phát sinh những xúc cảm bên trong bệnh nhân. Ở căn bệnh alzheimer, ký ức về âm nhạc được bảo toàn lâu hơn là lời nói. Và cũng chính vì thế, đây là phương pháp được lựa chọn hàng đầu cho căn bệnh hiểm nghèo này nhằm cải thiện lại chất lượng cuộc sống thông qua việc làm sống lại các ký ức

Ngoài ra, các nghiên cứu gần đây còn phát hiện ra rằng âm nhạc có thể chữa được cả bệnh tâm thần và trầm cảm. Nó tạo ra dự bộc lộ động lực, những trải nghiệm bên trong, cho phép hiện ra tất cả các khía cạnh trải nghiệm của con người như tâm lý học, cảm xúc, cơ thể, quan hệ xã hội và tinh thần. Có những chương trình âm nhạc được thiết kế nhằm kích thích cảm xúc bên trong được bộc lộ ra ngoài nhiều hơn. Nhạc có thể đưa lại những tình trạng cảm xúc đặc biệt, nhằm làm giảm sự cáu giận và đau buồn.

Song song đó, phương pháp này cũng được áp dụng cho bệnh nhân trầm cảm như đã nói ở trên. Quá trình chữa bệnh được chia ra làm nhiều giai đoạn. Khi kết thúc mỗi gian đoạn, bác sĩ lại hỏi bệnh nhân về những biểu hiện, phản ứng và cảm xúc. Thông qua phương pháp này, giúp bác sĩ có thể khám phá ra được những đời sống tâm lý cũng như những mâu thuẫn nảy sinh trong đầu họ.

Thật là một tin vui cho các gia đình có bệnh nhân mắc bệnh tâm thần và trầm cảm đúng không mọi người? Những bài viết tới, Suối Nhạc Quang Trung sẽ tiếp tục đưa ra những bài viết về lợi ích của âm nhạc trong việc chữa trị các căn bệnh hiểm nghèo khác nhé.

Nguồn: http://pianominhthanh.com/suoi-nhac/tac-dung-chua-benh-cua-am-nhac/